清代瓷器装饰工艺谈

　清代瓷器，主要是康熙、雍正、乾隆三朝所制所创各类瓷器，被誉为我国制瓷工艺的历史高峰。但整个清代在制瓷生产工具方面的变化不大，成就主要体現在装饰的改进和提高。

　　清三代的瓷器中，印花、刻花、贴花、堆塑、雕刻、镂空、瓷塑等工艺也空前发达，超过前朝。如康熙三彩的三星、佛像、八仙，雍正粉彩的寿星、财神，观音等人物瓷塑，狮子、鸡、犬等动物瓷塑，乾隆的转心瓶，镂空套瓶等工艺具有独特创新风格，道光时民窑的瓷雕工艺亦比较发达，最突出的是王炳荣、陈国治的雕瓷笔筒。许多黄釉、素瓷上雕各种云龙、山水人物、草虫花鸟等纹饰极其细巧，技艺精湛。

　　清代各朝色釉瓷器的印、刻、划、镂、雕，粉彩瓷器中的贴花、堆塑，工艺独特，影响深远。

　　清代各种颜色釉，品种相当丰富，有继承仿制明朝的，也有本朝独创的，有郎窑红，豇豆红，祭红，钧红以及胭脂红、珊瑚红、酒蓝、祭蓝、天蓝、孔雀绿、瓜皮绿、鱼子绿、豆青、粉青、冬青、茄皮紫、蛋黄、鸡油黄、粉黄、柠檬黄、鱼子黄、仿汝釉，仿官釉、仿哥釉，炉钧、茶叶末、胭脂水、乌金釉、窑变釉，酱色釉、仿龙泉釉、仿木釉、仿石釉等等。

　　除色釉外，清代瓷器的装饰主要是彩绘，尤其是各类色釉地加彩绘的综合装饰。以康熙一朝最为突出，有以下品种：豆青地青花釉里红、豆青地青花加彩、祭蓝描金、洒蓝开光青花、洒蓝地釉里红、洒蓝描金五彩，蓝地绿彩、绿地紫彩、黄地青花、黄地绿彩、黄地红彩，黄地五彩、珊瑚红地描金五彩、米色釉地五彩、酱地青花、黑地素三彩等。

　　清代瓷器的青花、釉里红、五彩、粉彩和斗彩等品种，以自身不同的色料绘制各种图案画面，以增加瓷器的美观。描绘图案是清代瓷器装饰的最主要部分，清代瓷器的彩绘图案装饰，主要分两大类：一类是单纯的纹样，如缠枝莲、缠枝菊，缠枝牡丹等各种缠枝花纹，团龙、团凤、团鹤及各种团花；以及龙，凤，云雷、饕餮、回纹、海涛纹等。另一类是以花鸟、山水、人物故事等等为主题的图案画面。

　　官窑瓷器以各种图案纹样为主，尤以缠枝莲和龙凤纹居多，山水、人物题材反而应用较少。

　　花卉图案以康熙五彩和雍正、乾隆粉彩更为突出，常见的月季、蔷薇都有繁茂明艳之感，而梅花、玉兰、海棠、葡萄，竹石等，秀雅高洁，均逼真动人。雍正粉彩运用“过枝”，“过墙”手法，不仅在碗、盘的外壁和内壁之间过枝（即树干、花、叶一部分在外，一部分在内），而且发展到器身和器盖（如茶盖碗）之间的过枝。工艺得心应手，运用自如。

　　清代瓷器，不论官窑或民窑，还有一个更大的特色，就是其图案纹饰，相当大一部分是以寓意和谐音来装饰的，使用范围比明代广泛得多。例如：松竹梅——岁寒三友。梅兰竹菊——四君子。花瓶牡丹——富贵平安。五彩蝙蝠——洪福齐天。马、蜂，猴——马上封候。笔银锭如意——必定如意。五蝠捧寿字——五福添寿。官人与鹿——高官厚禄。牡丹蝴蝶——富贵无敌。芙蓉牡丹——荣华富贵。竹眉绶带鸟——齐眉到老。水仙海棠——金玉满堂。秋葵玉兰——玉堂生辉。鹭鸶花瓶——一路平安。鹌鹑落叶——安居乐业。云龙鲤鱼——鲤鱼跳龙门。仙鹤松树——松鹤延年。桃蝠灵芝——福至心灵。两柿如意——事事如意。此外，还有莲花和鲤鱼组成的图案，象征连年有余。鹭与芦苇、莲花组成的图案，象征事业顺达，考场接连登科，一路连科，喜鹊落在梅枝上，表示喜上眉梢。瓶中插入三枝戟（古代兵器）象征官运亨通，连升三级。还有八吉祥、暗八仙等吉祥图案。

　　清代瓷器的发展走向，应为水波形，由低到高再到低。从刚入关的顺治向康、雍、乾三朝高峰发展，乾隆中期后开始走下坡路，在绘画装饰工艺方面，尤其显著，这种越来越讲究图案的对称，讲究吉祥如意的纹饰图案，格调平庸低俗，已远不能和康熙、雍正的画风相比了，某些方面也不如明代瓷器绘画装饰

　　青花“斧劈皴”山水画和五彩“刀马人”古装人物画是典型康熙瓷器装饰图案。到了雍正朝山水画纹饰显著减少，而且改用“披麻皴”，由于已大量推行粉彩颜料

　　所绘人物形象不及康熙五彩（俗称硬彩）硬朗，“刀马人”画面也已大大减少

　　青花可见大量仿明代永乐，宣德苏尼勃青缠枝莲画风的瓷器，粉彩流行大量花鸟草虫的图案。乾隆中期后无论青花，粉彩、装饰画风布局更趋繁缛，以致嘉庆、道光直到同治、光绪清末 以寓意和谐音来装饰图案，更为普遍。

　　康熙一朝长达六十一年，早期江西处于南明抗清斗争的拉锯战地带，康熙十三年，吴三桂叛乱，景德镇制瓷业再度受到严重破坏。直到康熙十九年，历史上所称的“臧窑”诞生了，它是以督陶官工部虞衡司郎中臧应选姓氏命名的官窑，从十九年到二十七年臧应选督驻景德镇时奉旨督烧的各种单色釉品种，它代表了康熙前期景德镇瓷器的制作。此外，“郎窑”是指康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极主持景德镇窑务时所烧的瓷器：其中，著名的有：仿明宣德红釉的“郎窑红”、“豇豆红”色釉及仿宣德的青花，仿成化的斗彩和白釉脱胎器等，它代表了康熙晚期景德镇瓷器制作的水平。

　　总之，清代自顺治开始入关，在景德镇烧制瓷器，蓝浦《景德镇陶录》说：“国朝建厂造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸，……经饶守道董显忠、王天眷、王瑛等督造，未成。十六年，奉造栏板，……经饶守道张思明，工部理事官噶巴，工部郎中王日藻等督造，亦未成。十七年，巡抚张朝璘疏请停业。”可见，到顺治十七年还未烧制出较好的龙缸和栏板来。由此可知顺治一朝所烧官窑瓷器是十分有限的。大量民窑瓷器还留有明末天启、崇祯风格，典型的顺治五彩，多以色调对比强烈的浓重红绿彩绘制粗犷的纹饰。加绘青花的色彩浓重的五彩器，俗称“大明彩”。图案以绿叶红花的双犄牡丹锦鸡纹为多。

　　康熙时期的瓷器，新品种层出不穷，多达百种以上。除官窑器外，民窑器数量也蒸蒸日上，青花和五彩器广泛流传，官窑和民窑相互促进，独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和珐琅彩等等，为雍正，乾隆时期瓷器生产的繁荣昌盛奠定了基础。

　　雍正时期，虽然在位时间不如康熙、乾隆两朝，但所制瓷器，精细优雅，某些品类如珐琅彩，粉彩等成就超过前后两朝。雍正皇帝本人对瓷器十分钟爱，在瓷器装饰艺术方面颇有造诣。对瓷器造型、图案纹饰，自己甚至直接参与，认真选样，精益求精，严格把关。所用督陶官唐英，从雍正六年直到乾隆二十一年，先后管理御窑近三十年之久。唐英在任期间，悉心钻研制瓷技艺，与工匠打成一片，制瓷水平和规模蒸蒸日上。至雍正十三年（1735年）雍正官窑瓷器的烧造取得了十分辉煌的成就，仿古和创新产品双管齐下，均有重大突破，仅各种仿古瓷器品种就达五十七种之多。

　　乾隆朝处于我国古陶瓷由盛而衰的阶段，所以乾隆一朝过渡性特征十分明显，就拿粉彩瓷器为例，精细不及雍正，但又远胜于嘉、道及清末。

　　乾隆粉彩也是我国古陶瓷中的瑰宝，有很大成就和新的发展，比如，除白釉地粉彩外，色地粉彩多了起来，有红、黄、绿、蓝、紫、金等色地粉彩，有轧道，器里施松绿釉等创新工艺。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩之大成，凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧。

　　乾隆中期后，在绘画艺术方面再也找不回康熙、雍正和乾隆早期的大气磅礴，终于随着清王朝的退出历史舞台，而走向了中国古陶瓷艺术的尾声。但是不管怎样，明代景德镇在洪武二年设立御窑后，在釉下釉上彩瓷方面广泛深入发展，终于形成了景德镇中华瓷都的地位。清承明瓷，也大力发展彩瓷艺术，创烧了粉彩和珐琅彩等釉上彩瓷，对中华当今瓷器的生产更有不朽的影响，值得缅怀和肯定。